第九百二十三章 画中秘密

    祝中实看着大家诧异的神色，微微一笑，说道：“多余的话我就不多说了，大家先慢慢看吧。”

    祝中实让张管家给大家发放白手套，他拿出一把钥匙，插进水晶玻璃柜下面的一个钥匙孔中，半响，水晶玻璃柜就缓缓打开了。

    此时，每个人都强压着激动的心情，尽量保持平静，不过从大家稍微有些急促的呼吸中，还是能看出他们的紧张。

    戴上了手套，大家并没有去触摸柜中的作品，也没有抢占位置，四个人分处柜子的四个位置，目光都放在了柜中的画卷上。

    孟子涛的位置在左边，他先注意到画轴，眉头微微一皱。

    “石博士，有什么不对？”祝中实注意到了孟子涛的表情。

    孟子涛说道：“这个画轴你们有没有换过？”

    祝中实摆摆手：“没有，我买来时什么样，就是什么样子，有什么不对吗？”

    孟子涛不屑地说道：“以前的主人是不是土豹子，居然用紫檀木当画轴，也真够搞笑的。”

    很多的喜欢收藏字画的朋友都知道，画轴的好坏可以影响一副字画的保存期限。字画作为我国的国宝，是有着非常高的收藏价值的，它是否可以长时间的保存，可以一代一代的流传下去，与这幅画的材质有着非常的的关系。

    如果是檀木所做的轴，可能保存时间可能会比较久一些，如果是其他的木所做的轴，可能保存的时间就不会那么久了，所以在画轴的选择上，也有很多的讲究，有些材料更是不能使用的。

    袁世佳虽然不太喜欢孟子涛的态度，但对孟子涛说的这一点，他也表示赞同。

    “古代常用檀香木，而如今也不例外，用得最多的依然是檀香木，因为檀香木本身可以避湿气，防止字画因为发潮而受到破坏。同时，它还可以必满虫蛀，这对画卷也具有保护作用。而且檀木本身的香气非常宜人，让人闻之后感觉很舒服，直到现在，也有不少人都喜欢檀木。”

    “那些上档次的画卷都是由玉作为轴头，用檀木做轴身的，但是因为它本身的重量太重了，很多都是把它从中间劈开，两个劈开的半木又合在一起，这样可以在很大程度上减轻它的重量，同时也能有效的保护字画。”

    “当然了，也有用桐木、杉木、苏木作为画轴的，不过，它的效果还是不如檀香木好的。最不能用牛角做轴了，这样会吸引虫子，也会让画卷发潮，影响保存寿命。至于紫檀木不是不能用，但紫檀比檀木还要重，为了画作的保护，一般也不建议用紫檀。”

    祝中实恍然道：“原来是这么回事，卖我这幅画的人，原先确实是个大老板，可能他因为不懂，所以才选的紫檀木吧。”

    “可是我看装裱的人水平还挺高的。”孟子涛显得有些怀疑。

    莱德说道：“石博士，先不要急着做出决断，这又不是原装老裱，凭这一点哪能判断它到底是真是假。”

    “你懂个什么！”孟子涛冷哂一声，随即拿出放大镜准备仔细观察。

    莱德明显有些恼怒，不过最后还是忍住了，马上他的注意力又被柜子里的画作吸引住了。

    这是一幅鸿篇巨制的，丰满宽远，描写雪后高迈之境。远景中崇山峻岭，山势突兀陡峭，石骨峥嵘嵯峨，高远之势，气吞山河，饶有无限风光在险峰之逸趣。一亭塔朦胧耸立于山间。画境高旷幽玄，气势壮观。

    中景为奇古杂树苍松，环绕于山涧溪流边，间以房屋茅舍掩映其中。而近景几苍松高擎叶茂，危石挺立，两行人自右侧小道穿出，似从远山中来，将去往家中休憩。人景遥相呼应，画面充满强烈的节奏形式美感。其技艺之精湛，画风之严谨，堪称高妙。

    令孟子涛他们都赞叹不已。

    接下来，现场一片安静，所有人都在仔细观察着画作，就这样过了半个多小时，莱德最先鉴赏完毕。

    “莱德先生，不知你觉得这幅画怎么样？”

    莱德说道：“我以前也研究过王维的生平，他在艺术上曾学李思训大青绿金碧山水，但是他为了适宜在画中表达空寂清静的禅理，大力倡导‘水墨为上’，这是一种单纯地以墨色作画的技法。”

    “所谓‘墨分五色’，一般是指以墨色的‘枯、湿、浓、淡、焦’的多层次的变化象征性地表现所画对象。显然水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。”

    “他首创‘破墨法’，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果。而这幅画的种种特点，很符合历史上对王维书画艺术风格的描述。”

    姜皓炎表示认可莱德的观点，说道：“这幅画还有董其昌留下的鉴藏印，以我的经验判断这枚钤印的印文、款识和印泥的颜色都是没有问题的，应该是真迹，董其昌的鉴赏实力想必也是毋庸置疑的。”

    孟子涛冷笑了起来：“董其昌确实厉害，但他也有看花眼的时候。”

    莱德也冷笑着说：“不知石博士又有什么见解？”

    孟子涛说：“明摆着的，画法不对。”

    “理由呢？”姜皓炎先前看到孟子涛的时候，就不知为何就打心眼里厌恶，现在当然站在莱德一边了。

    孟子涛说：“唐代山水绘画中一般不用皴法，简单说来：画家先勾勒出山石的形态，然后以青绿着色，作品便告完成。一般以为，山水画的皴法，最早出现于五代时期。”

    “虽说王维的《雪溪图》以墨色晕染烘托环境的同时，山石上也以并不成熟的皴擦来体现山石的阴影和质感。但你们看这里的山石，已经有很明显的‘斧劈皴’技法了，这种皴法是谁发明的，想必不用我多说了吧。”

    袁世佳接过话道：“这种技法是后梁时期荆浩发明的，以这点来看，这幅画应该和王维没什么关系，只是模仿了王维的技法。但是，这幅作品虽然不是王维的真迹，我认为应该也是五代时期某位画家的作品。”

    接下... -->>
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